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渊渟岳峙
我有一个观念，就是不同的学科知识是“互相帮助”的。甚至有些东西，在这个领域是问题，但在其他领域已经有很妙的解决方式了。但由于彼此隔绝，不知道那些可爱的答案已经存在了。
儒家说“一事不知，儒者之耻”，倒不是收集知识的强迫症，而是你不知道的东西背后，往往隐藏着你的盲点。而这个盲点，不仅仅会导致你某个领域不明白，很可能它已经辐射进你的人生其他方面了。
所以，认知的收获常常会有“隔打牛”的妙处！
曾经，真的无法理解一些所谓“现代艺术”是什么鬼。但我很想知道原因。
比如，杜尚的签名小便池的《泉》，观念主义的开之作，艺术性究竟何在？明明就是一个陶瓷便池啊？
仿品
但是读了这本书，我忽然感到，如果用读学史的方法看艺术史，才能明白那些作品的含义。
学史的精髓不是形象，而是思想。而一贯以形象呈现的绘画雕塑玩起了思想，让人脑子一下子转不过弯。
但是，只有你拿着艺术史和学史去对应的时候，才会发现它们惊人相似之处：《金瓶梅》和《生命的起》的评价命运，德拉克罗瓦和曹雪芹的大雅与兰陵笑笑生和库尔贝的大俗
我想，艺术史本质是一部“思想史”。《泉》的意义，就像是祢衡击鼓骂曹，不在于表演，而在于反叛。艺术的意义，不仅仅是视觉听觉的冲击，也在于思想的拓展。尤其是现代艺术，简直是思想是主角，艺术手法倒是其次了。这也给了骗子机会，玩玩儿概念，就号称艺术家了。
中国的观念，成名成家是讲“工夫”的，比如这两天偶尔看到一个节目，《传承中国》，是请明星三天学戏，再小剧场公演宣传京剧的。
看了两期，余少群和徐帆的（当然他们是有功底的），很惊叹演员的悟性和努力，三天学下，有模有样，有腔有调的。
大家知道，戏曲是最吃功夫，穷极一生，也没有止境。但是那些演员那么快就能拿下，能不让人惊叹吗？一招一式，一笑一颦，太讲究了。
我想，原因还是悟性和努力。能成名演员的，根基都很好，舞台感镜头感，情感调动等等都是一流的。艺术是相通的，天资加努力，自然不在话下。
但是，这里我特别想说说一个词——功夫。这两个字太重要了。传承中国，传承什么？就是功夫啊！这个功夫，就是把一个玩意儿做摸透了，弄精准了，行云流水地呈现出，美轮美奂，如梦如幻！
其实何止是京剧？任何一门艺术和学问，到最后都是功夫。功夫，是时间的累积，生命的浸润，血汗的付出，机缘的成就啊！
我们不得不怀着莫大的敬意去欣赏那些艺术，以及艺术家的个人魅力。(fsir)我们也应该把“功夫”的匠心运用到自己的玩意儿里，才能体会到个中妙趣啊！
所以，这里谈“工夫”不伤“理念”，这是前提。任何艺术，都是理念的附庸，随理念变迁而发展。
好的艺术，就在于其是否能完美展现其想要表达的理念，而不是故弄玄虚。错误的艺术形式背后，往往有着肤浅的审美观。比如“做旧”这个东西，是背离美学精神的。所谓“旧”，是时光沉淀下的味道。做旧，不就是一种虚假的味道了吗？另外，感觉“做旧”是对物品的一种损害。等有一天，做旧的东西真的老了，岂不是一种在老年人的脸上又伪装了老年斑的感觉吗？
脱节于时代的艺术，往往是对前人伟大作品的临摹，复制，只有能展示当代最优秀思想的艺术载体，才能成为一个节点或里程碑。例如摇滚，最初是因为革命式的愤怒，后愤怒没有了，成了为了泡妞挣钱的惺惺作态。同样是嘶吼，前者震撼，后者喧嚣。
所以，艺术发展的过程，是一个充满革命和叛逆的过程，是一个不停打破原认知的过程，是一个不停颠覆自我的过程。
艺术从对大自然的描摹，再到成为精神世界的产品，从集体主义的工具，再到个人主义的表现……任何艺术，学，历史，思想……本质上都是对人类发展史的一个反映。
只不过，大家的载体不同罢了。
在这里，我终于理解了一个东西，那就是：我们人类的明，不过是一直在用不同的东西表达一个相同的东西：那就是我们自己！
艺术不停展示的，就是那个相对而言更真实的自我。
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